4 URODZINY SKŁADU BUTELEK
SPOTKANIA W CZTERY OCZY
4-6.CZERWCA 2009
Spotkanie w 4 oczy...bo taki właśnie jest Skład Butelek.Kameralne
miejsce spotkań, pełne ludzkich wydarzeń...czasem cichych i
romantycznych a czasem bardziej hałaśliwych...
My spotykamy się z Wami...wy ze sobą nawzajem i z artystami,
koncertami, obrazkami...i tak to juź działa od 4 lat...
CZWARTEK 4.06 GODZ.20.00
KONCERT : GRAZYNA ŁOBASZEWSKA Z ZESPOŁEM
ROWNIEZ WYSTĄPIĄ: BEATA OSYTEK,SERGIUSZ STAŃCZUK, SKŁAD w KWARTECIE (OLGA SZALTIS,MAGDA BŁASZCZAK,HIPOLIT WOŹNIAK , PAWEŁ JĘDRZEJEWSKI)
WSTĘP 30ZŁ W CENIE BILETU : CHLEB ZE SMALCEM +KWASZONE OGÓRKI+ PIWO +TOWARZYSTWO ARTYSTÓW
PIĄTEK 5.06 GODZ.21.00
KONCERT THE INTUITION ORCHESTRA
FOLK CONTRA FUNK DJ WOOJCIO
WSTĘP 10ZŁ
SOBOTA 6.06 GODZ.21.00
KONCERT -WOJTEK SÓWKA -STEEL DRUM ,DJ QUE SABROSO , KONSTANTY DONSKOJ-TROMPETA I PUZON. WARSZAWSKIE TANGA, STARE MELODIE, POTAŃCÓWKA JAK ZA DAWNYCH CZASÓW. (dziewczyny! włóżcie sukienki...panowie! włóżcie koszule a klimat
dawnych potańcówek - tanga milongi, tańców "na dechach", imprez z
atelier arystów same w nas odżyją... )
WSTĘP 10ZŁ
A WSZYSTKIE DNI UŚWIETNIĄ WIZUALIZACJE-SYLWIA I RYMKA
Impreza pod patronatem Burmistrza Dzielnicy Pragi Północ Pani Jolanty Koczorowskiej.
To 3 Urodziny Składu Butelek... ponieważ rocznica jest okrągła i magiczna jak cyfra 3 więc i obchody będą nietuzinkowe. Trzy dni pod rząd 5, 6, 7 czerwca (czwartek, piątek, sobota) będziemy mogli zerwać z otaczającą rzeczywistością przekraczając progi klubu na 11 Listopada 22. Poważna uczta dla wszystkich zmysłów. Bo w tych dniach Skład utonie w wizualizacjach, ściany pokryją się ferią świateł (Sylwio&Rymek). W powietrzu pojawi się latająca kaskaderka rodem z Cyrku du Soleil.(Anna KOmorowska) W podziemiach zagości monodram teatralny (Marcin Kwaśny). Zobaczymy jak Skład "tańczy i śpiewa" (koncert TYmona Tymańskiego)
wystawy zawisną na antresoli a do rana grał będzie DJ Pestka(Bydgoszcz)..klimat sięgnie zenitu. Jeżeli jest w tym mieście "Inne Miejsce" to w tych dniach nie da się tego nie zauważyć. Lista atrakcji cały czas rośnie. Koncerty. Pokazy. Wizualizacje. Wyjątkowi goście.Lepiej tego nie przegapić.
Urodzinom patronuje Burmistrz Dzielnicy Praga Północ
5.06.czwartek
Tymon Tymański & The Transistors
Marcin Kwaśny monodram
Dj SAbrozo
Sylwio wizje
Skład Tańczy i Śpiewa
6.06 piatek
Vas'y!
Monika Dryl & Band
Dj PestkaPe
Marcin Olak
Anna Komorowska rodem z cyrku deSolei
Rymek Błaszczak multimedia
Sylwio wizje
07.06 Sobota
Kapela Praska
Dj PestkaPe
Anna Komorowska kaskaderka rodem z cyrku deSolei
Sylwio wizje
Pokaz multimedialny "Skład.od początku"
KONCERT NIKLAS BARNO JOEL GRIP
KONCERT DONKEY MONKEY
02/4 21:00. Warszawa, Dobra Karma. KONCERT INAUGURUJĄCY
POLSKĄ CZĘŚĆ FESTIWALU!
Eve Risser, Yuko Oshima, Joel Grip, Niklas Barno,
Przemek Daniłowicz, Bolek Jezierski, Adam Świtała
wstęp: 15 PLN
03/4 20:00. Warszawa, Plan B. Duet: Niklas Barnö & Joel Grip wstęp: 15 PLN
19:00 koncert poprzedzony projekcją filmu
M. Jakubczaka i A. Dowgirda
03/4 21:00. Lublin, Centrala. Donkey Monkey wstęp: 10 PLN
04/4 20:00. Warszawa, Chlodna 25. Donkey Monkey wstęp: wolny
04/4 20:30. Warszawa, Sklad Butelek. Duet: Niklas Barnö & Joel Grip wstęp: 10 PLN
19:30 koncert poprzedzony projekcją filmu
M. Jakubczaka i A. Dowgirda
05/4 22:00. Lublin, Centrala. Duo: Niklas Barnö & Joel Grip wstęp: 10 PLN
21:00 koncert poprzedzony projekcją filmu
M. Jakubczaka i A. Dowgirda
05/4 20:30. Warszawa, Sklad Butelek. Donkey Monkey wstęp: 15 PLN
www.myspace.com/joelgrip
FraszkaFest 26-28 marca
W piątkowy wieczór w Składzie rządzić będzie
Kabaretus FRASZKA.
Z okazji swych siódmych urodzin Kabaretus Fraszka zaprasza na FraszkaFest – zorganizowany przez Dom Kultury Śródmieście trzydniowy festiwal sceniczny z udziałem gości:
Projekt H Łowcy.B Zacier Ja mmm chyba ściebie Zjednoczone Zielonogórskie Siły Kabaretowe
JANUSZ ŻUKOWSKI - saksofonista z bogatym stażem; można go usłyszeć w warszawskim Teatrze Buffo, a na początku lat 90. grał m.in. w słynnym musicalu Metro. Absolwent białostockiej filii Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Oprócz saksofonu grywa na klarnecie i flecie. Zainteresowania pozamuzyczne: teatr, kuchnia śródziemnomorska, języki obce. WOJTEK STASIAK - gitara akustyczna i elektryczna, w śladowych ilościach również turecki instrument strunowy o nazwie dziumbuś. Stilo to jego ukochane dziecko muzyczne - choć w poprzedniej dekadzie był pewien, że będzie tak mówił o rockowej Vahanarze, z którą zaczynał swoją przygodę z publicznym graniem. Życie jednak zdecydowało inaczej. Ma na koncie także kilka lat z Kontraburgerem.
TOMASZ ŻUR - gitara basowa (poza Stilo również elektryczna, a i w gary przyłożyć umi). Niegdyś również i Vahanara, i Kontraburger. Ale także tak zacne formacje, jak Samowars, Atomica, Sarepska czy Kryptonies. Związany również basowo i gitarowo ze znaną grupą Physical Love, jak również z ostatnim projektem Daniela Blooma "Tulipany". A także z poszukującą formacją Signal to Noise Ratio (www.snr.rockmetal.pl).
JAREK CIEŚLAK - najnowszy perkusista zespołu, w lipcu 2005 roku zastąpił Janusza Kossakowskiego. Bębni zawzięcie od wielu już lat w warszawskich składach rockowych, choć nie tylko. Prywatnie miłośnik usilnej pracy nad własnymi umiejętnościami oraz jazdy na rowerze.
ZUZA KUCZBAJSKA - skrzypaczka z wykształcenia, od kilku lat z zamiłowania... Ponadto interesuje się (za) wieloma rzeczami na raz - m.in. capoeirą, batikiem, bonsai, ceramiką. Służbowo organizuje imprezy i wystawy. Stilo to pierwsze tak poważne muzyczne doświadczenie w jej życiu.
Spejs to formacja wywodząca się z kręgu muzyki improwizowanej, związanej z bydgoskim klubem Mózg i warszawskim Składem Butelek. Zespół powstał wiosną2006 roku,
Karol "Sabotaż Szaltis-
instrumenty klawiszowe, Tomek Glazik-saksofony, modular, Awry Sz hak-rec-gramofony, Jacek Buhl-bęny.
Z muzyki Spejs, opartej na swoistej grze w propozycje, uważnym wzajemnym słuchaniu, nieustannej obserwacji akcji muzycznej, powstał nowa rzecz ( jakość ), łącząca free yass z wszelkimi odmianami muzyki elektronicznej. Występom na żywo, towarzyszy, współpracujący z zespołem vj Spontaneity, obrazem wkręcają się w strukturę dźwiękową
Koncert promuje pierwszą płytę Spejs pt. " Człowiek z jednym pejsem", nagraną w kwietniu 2006 roku , w Electriceye Studio w Szubinie.
Przed i po koncercie wystawa prac Metrical Swan - autora okładki płyty.
KONCERT SIMBA VIBRATION wokal: Serafim Makangila – główny duch i założyciel Simby
wokal, gitara basowa: Anton Miewa, młody utalentowany „dar losu” dla zespołu
kongi: Germina Gordjenko, kongistka przybyła z Jekaterynburgu
gitara: Wasilij Libert Żandarow – gitarzysta o cygańskich korzeniach i koneser muzyki latynoamerykańskiej
gitara elektryczna: Antti Juntunen – gitarzysta-wirtuoz, przybyły do Petersburga z Finlandii
perkusja, wokal: Andrzej Driula Doroszenko – pierwszy reggae-bębniarz Petersburga
Muzykę Simba Vibration Serafim określa mianem „afro-pozytywu”. W wykonaniach zespołu słyszymy połączenie afro-rumby i reggae, a także innych stylów muzycznych, bowiem nie mieszczą się one w ramkach żadnego z nich. Muzyka Simby – jest tym, co powstało w wyniku wpływania na siebie różnych kultur wewnątrz kosmopolitycznej przestrzeni Petersburga. To – oryginalna mieszanka najróżniejszych muzycznych tradycji: kongoskiej, jamajskiej, kubańskiej, fińskiej i pozostałych. Serafim, założyciel Simby tworzy i wykonuje pieśni w pięciu językach – lingala, swahili, po francusku, po angielsku i po rosyjsku.
2.10czwartek pokaz filmów KINO.NIEZALEŻNI.pl
5.10 niedziela!! godz.20.00 KONCERT Gurzuff/ Białoruś duet Igor Zabelow
akordeon i Artiom Zalesskij perkusja
10.10 piątek Koncert TOMKA WACHNOWSKIEGO
11.10 sobota koncert Tadeusz Sudnik/Andrzej Stolarz/Indja Czajkowska
16.10 pokaz filmów KINO.NIEZALEŻNI.pl
24.10 piątek godz. 20.00 Z cyklu "Na Pradze jest Jazz" koncert Radek
Nowicki Quartet
Radek Nowicki,MichałTokaj, Michał Barański, Michał Miśkiewicz
wstęp wolny!
25.10 z cyklu "Bard Syberyjski zaprasza" Koncert Lecha Dybika gospodarzem
wieczoru jest Evgen Malinowski.
Jeśli nie jest napisane inaczej koncerty startują o 20.30 wstęp na koncerty
10zł
Kayo Dot powstało w 2003 roku po rozpadzie progresywno-metalowej grupy
maudlin of the Well. Wokalista i multiinstrumentalista Toby Driver
wyjaśniał potem, że nowy zespół będzie kontynuował muzyczny kierunek
obrany przez motW, nie zamierza jednak powielać dokładnie tych samych
dźwięków. Powielanie czegokolwiek to zresztą ostatnie, co można by
przypisać muzyce Kayo Dot.
Obecnie zespół liczy pięcioro członków (Toby Driver - voc, g, bg, k,
pno, Mia Matsumiya - viol, voc, Daniel Means - g, Terran Olson - k,
David Bodie - dr) i ma na koncie 3 studyjne albumy: Choirs of the Eye
(2003), Dowsing Anemone with Copper Tongue (2006) i Blue Lambency
Downward (2008). Każdy z nich eksploruje odmienny muzyczny obszar, każdy
- co też nie jest bez znaczenia - został wydany w innej wytwórni
(odpowiednio Tzadik, Robotic Empire i Hydra Head). Gdyby upierać się
przy klasyfikacji, muzyka Kayo Dot mogłaby znaleźć swoje miejsce w
jednej z najbardziej pojemnych muzycznych szufladek, tej z napisem
"awangarda". Grupa umiejętnie łączy metal, rock, jazz, muzykę klasyczną
i przepuszcza wszystko przez psychodeliczną maszynkę, tworząc unikalną
mieszankę. Nie jest to łatwa muzyka i pierwszy kontakt z nią może
zniechęcać. Warto dać jej jednak więcej czasu, otworzyć szeroko uszy i
odkrywać nowe dźwięki. Albumy sygnowane nazwą Kayo Dot to wielowarstwowe
opowieści, których poszczególne wątki mogą pozostać ukryte nawet przy
n-tym przesłuchaniu - by potem znienacka dopaść słuchacza i zupełnie
zmienić kształt danego utworu.
Kayo Dot na żywo to bogate instrumentarium, hipnotyzujący wokal
Toby'ego, spora dawka improwizacji i jedyny w swoim rodzaju klimat.
Zespół będzie wykonywał kompozycje głównie z pierwszych dwóch płyt,
których jeszcze nie mieli okazji prezentować w Europie na żywo. To
pierwsza wizyta Kayo Dot w Polsce i absolutne must-be dla każdego
szanującego się wielbiciela dobrej muzyki.
Trasa koncertowa Mateusza Kołakowskiego i Dave Liebmana
Dave Liebman, genialny saksofonista i ikona jazzu, znany ze współpracy z Milesem Davisem, Chick’iem Core’ą, Herbie Hancock’iem, Keith’em Jarrett’em pojawi się w Polsce, aby promować płytę nagraną z Mateuszem Kołakowskim, młodym muzykiem okrzykniętym nadzieją polskiej pianistyki jazzowej. Będzie to szczególne tournée. Koncerty odbędą się jedynie w czterech miastach - Wrocławiu, Warszawie, Krakowie i Katowicach. Organizatorem trasy koncertowej jest agencja Art-Promotion (Jastrzębie-Zdrój) w partnerstwie z Domem Kultury Praga (Warszawa).
Program trasy koncertowej:
07.10.2009: Wrocław, Jazz Klub "RURA", godz. 20:300
8.10.2009: Warszawa, "Skład Butelek" ul. 11 listopada 22, godz. 20:30; bilety 40 PLN
09.10.2009: Kraków, Radio Kraków - Studio S5, godz. 20:00
10.10.2009: Katowice, Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego – Sala koncertowa, godz. 20:00
[W Krakowie i Katowicach koncertom towarzyszyć będą warsztaty jazzowe]
Do spotkania muzyków doszło w zeszłym roku, a efektem ich współpracy był koncert, który odbył się 9 września 2008 roku w nowojorskim klubie „Jazz Standard”. Koncert został zarejestrowany. W tym roku agencja artystyczna Art-Promotion zdecydowała się wydać nagranie na płycie CD zatytułowanej „Mateusz Kołakowski & Dave Liebman – Live at Jazz Standard”. Na program płyty składają się standardy jazzowe, improwizowane z rozmachem, wyobraźnią i erudycją, zabarwione klimatem nowojorskiego klubu.
Dave Liebmanna początku lat 70. założył jazz-rockową formację The Wheel Drive, następnie przez ponad dwa lata (1971-73) grał w zespołach Elvina Jonesa. Po przejściu do grupy Milesa Davisa (na przełomie 1973-74) kierował równocześnie grupą Lookout Farm, próbującą łączyć jazz z muzyką Indii. Pod koniec lat 70. koncertował z Chickiem Coreą, prowadził też odnoszący sukcesy kwintet z towarzyszeniem Terumassa Hino, Johna Scofielda, Rona McLure’a i Adama Nussbauma. Liebman był w tym okresie jednym z czołowych saksofonistów wykonujących improwizowaną muzykę fusion. W latach 80. prowadził zespół Quest (wspólnie z Richardem Beirachem i Elvinem Jonesem). Liebman jest także założycielem i dyrektorem International Association of Schools of Jazz (IASJ).
Mateusz Kołakowskiurodził się w 1986 roku w Piekarach Śląskich. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 7 lat w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I stopnia w Bytomiu. Brał udział w prestiżowych konkursach pianistycznych, zdobywając liczne nagrody. W 1999 roku Doug Ramsey w magazynie „Jazz Times” napisał o trzynastoletnim wówczas Mateuszu: "[...] ma zdolności, harmoniczną przenikliwość i umiejętności improwizacyjne, które wystarczyłyby, aby chwalić muzyków o 10 lat starszych". Od 12 roku życia coroczne koncertuje w Stanach Zjednoczonych, występując m. in. w: "The Jazz Bakery" (Los Angeles), "The Knitting Factory" (N.Y.C), "Andy's" (Chicago), "The 7th Annual Vail Jazz Festival" (Colorado), Polski Konsulat w Nowym Jorku. Obecnie Mateusz jest studentem roku dyplomowego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu.
proponuje szczególną formułę spektaklu. Wynika ona z bezpośredniego wpływu publiczności na przebieg działań scenicznych. Aktorzy, korzystając z techniki emocji Lee Strasberga oraz techniki improwizacji Violi Spoli i bez żadnych wcześniejszych przygotowań, kreują śmieszno-straszny obraz nas samych. Widzowie wybierają tematy scen, wybierają aktorów, których chcą obejrzeć w danej scenie, jak również proponują kim są dla siebie partnerzy i dlaczego tam się znaleźli. Pragniemy ostrzec, że nie jesteśmy poprawni politycznie, nie boimy się obsceny, atakujemy mieszczańską hipokryzję. Dlaczego?... W imię prawdy o nas samych.
Jeśli masz pomysł i chcesz go zobaczyć na scenie, to przyjdź na nasz spektakl.
To teatr inny od wszystkich!
wstęp 10zł
PO SPEKTAKLU Z PŁYT WINYLOWYCH ZAGRA DLA WAS DJ 3Ś!!!
Noc Poetów jest cykliczną imprezą literacką od 10 lat wędrującą po klubach, galeriach, teatrach i innych artystycznych miejscach Warszawy. 23 października, w piątek o godz. 19.30 zapraszamy do Składu Butelek. W programie: spotkanie z poetami – Zofią Bałdygą i Tomkiem Pułką, performance Jovana Vuksanovicha – kanadyjskiego poety i slamera , koncert zespołu Luganda i Turniej 1 Wiersza – nagroda 300 zł. Wstęp wolny. Zapraszamy.
Zofia Bałdyga Urodzona 16 grudnia 1987. Studentka ISZiP UW. Pisze, czyta, planuje. Autorka "Passe-partout" (Staromiejski Dom Kultury, Warszawa 2006). Jej wiersze przełożone zostały na czeski i szwedzki.
Tomasz Pułka (ur. 21 czerwca 1988) – poeta. Pochodzi z Rudnika k. Myślenic, mieszka w Krakowie, gdzie ukończył IX LO, a obecnie studiuje polonistykę i ukrainoznawstwo na Uniwersytecie Jagiellońskim. Jest autorem trzech tomików poetyckich.
Latem 2009 roku w Staromiejskim Domu Kultury wydał książkę Mixtape.
KONCERT
Luganda (Uganda, Polska)
Luganda to muzyka z przedmieść Kampali grana na przedmieściach Warszawy. Łączy tradycyjne brzmienia Afryki Wschodniej z przebojami radia kierowców. W tekstach, śpiewanych w językach Bantu i Swahili, przewija się stara prawda, że lepiej być mądrym i dobrym, niż wrednym i durnym.
Zespół tworzą: Ali Badoti - śpiew, Filip Szymborski - kontrabas, didjeridoo, Jakub Pajewski - gitara, Katarzyna Zadora - djembe, konga.
wstęp wolny!
Wagner Barbosa (gitara i śpiew), Kuba Pałys (piano) oraz Łukasz Szulc (instrumenty perkusyjne) tworzą tercet, który wykonuje współczesną muzykę brazylijską. To „nova bossa nova”, ale także samba, choro, baiao i wiele innych.
Poznaj magiczną moc autentycznej brazylijskiej wrażliwości muzycznej, połączonej z siłą słonecznej samby oraz polskiego warsztatu pianistycznego i perkusyjnego.
Wagner Barbosa – gitarzysta i wokalista (Brazylia)
Wagner Barbosa zaliczany jest do pokolenia brazylijskich muzyków i kompozytorów, którzy tworzą nową jakość w muzyce brazylijskiej nazwanej tam „nova bossa nova”. Jest spadkobiercą stylu, który przez lata wypracował m.in. Tom Jobim (m.in. „Dziewczyna z Ipanemy”). Wagner jest absolwentem Uniwersytetu Toma Jobima w klasie gitary. Do tradycyjnego stylu Wagner dodaje nutkę nowoczesności, a przede wszystkim nowej wrażliwości, charakterystycznej dla muzyki XXI wieku. Ten doskonały muzyk występował ze swoimi projektami m.in. w Paryżu, Brukseli i Tallinie. Nagrał trzy płyty, z których ostatnia pt. „Amanecer”, nagrana z wokalistką Paulą Miriam zebrała rewelacyjne recenzje na całym świecie. Teraz Wagner Barbosa przyjeżdża do Polski na serię koncertów i warsztatów z nowym polsko-brazylijskim projektem – BarBossa Trio (29 września – 8 listopada)
Poznaj ofertę warsztatów muzycznych z Wagnerem Barbosa. Prześlemy ją w oddzielnym mailu.
Łukasz Szulc - perkusjonista (Polska)
Jeden z nielicznych muzyków w Polsce, który gra na brazylijskim instrumencie PANDEIRO (rodzaj tamburynu ze skórą i dzwonkami). Od 2003 roku związany z grupą perkusyjną Sambasim, gra tam na caixa (rodzaj werbla), pandeiro, agogo i wielu innych. Sambasim propaguje muzykę i kulturę brazylijską w Polsce i za granicą. Łukasz współpracował z takimi zespołami jak Joao Nascimento e Banda, Azas, Ritmodelia, Micanga, Sambal. Pasjonat i kolekcjoner muzyki latynoamerykańskiej, DJ.
Kuba Pałys - pianista (Polska / Brazylia)
Uczestnik i laureat wielu ogólnopolskich festiwali piosenki artystycznej, z FAMĄ w Świnoujściu i Studenckim Festiwalem Piosenki w Krakowie na czele. Wielokrotnie gościł w programach Lubelskiej Federacji Bardów. W 2005 roku dwa semestry na wydziale muzyki Faculdade Santa Marcelina w São Paulo w Brazylii, początek współpracy z brazylijskimi muzykami w Kwintecie BALAIO. 2007 rok – powrót do São Paulo i praca nad projektem BRASIL CANTADO – BRAZYLIA ŚPIEWANA oraz SAMBOSA, co zaowocowało cyklem koncertów w Polsce w styczniu i lutym 2008.
BarBossa Trio to „współczesna brazylijska muzyka XXI wieku”.
Skład Butelek...niepodległe i klimatyczne miejsce wolnych, ludzkich myśli zaprasza na koncert: Wojtka Waglewskiego i Bartka Łęczyckiego - vocal, gitara, harmonijka.
Wojciech Waglewski i Bartek „Boruta” Łęczycki prezentują swoje utwory w wersji akustycznej.
Oprócz swoich najbardziej znanych utworów z repertuaru Voo Voo, muzycy prezentują również utwory z twórczości solowej Wojciecha Waglewskiego. Koncert z założenia ma charakter swobodnej improwizacji, muzycznego spotkania. Dlatego wszyscy, którzy przyjdą na koncert będą uczestniczyć w niepowtarzalnym wydarzeniu muzycznym.
"Duety, bez użycia elektrycznego instrumentarium, często przybierają charakter muzycznej improwizacji, cechuje je żywiołowa, pełna emocji atmosfera. Każdy nasz koncert jest nową przygodą, nowym niezwykłym wyzwaniem" – mówi Wojtek Waglewski o swych wystąpieniach z Bartkiem. "Nie mamy przygotowanego stałego repertuaru. Wszystko dzieje się na miejscu, tu i teraz. Dopiero wtedy decydujemy, co będziemy grać".
Po koncercie zapraszamy na tańce.
Dj Wojcio i jego FRONT WSCHODNI mix muzyczny: ukraińsko, bałkańsko, cygańsko, wschodnia muza)w towarzystwie wizualizacji Rymka Błaszczaka.
10.11.2009 IMIENINY ULICY - Droga Do Wolności
Tak się składa że data Święta Odzyskania Niepodległości (11 listopada) zbiega się z lokalizacją popularnego, praskiego Zagłębia Klubowego. W różny sposób celebrowana jest ta data, jednakże zazwyczaj kojarzona jest z paradą Wojska Polskiego i przemówieniami naszych dygnitarzy.
My postanowiliśmy świętować inaczej.
Z 10 na 11 listopada, proponujemy warszawiakom szereg wydarzeń kulturalnych, które tego dnia, prezentowane będą w czterech klubach : Saturator, Skład Butelek, Hydrozagadka oraz w Zwiąż Mnie.
Przy współpracy z Gminą Warszawa Praga Północ, która współfinansuje całe wydarzenie, w klubach zagoszczą wysokiej klasy artyści zarówno z polski jak i zagranicy. Wstęp do wszystkich miejsc będzie bezpłatny. Dodatkową atrakcją będą wizualizacje oświetlające cały plac przy akompaniamencie dj-skim.
Program
10.11.2009 (wtorek)
Zagłębie Klubowe
Saturator, Skład Butelek, Hydrozagadka, Zwiąż Mnie
ul.11-go Listopada 22
wejście bezpłatne
Klub SATURATOR
Support: Petra Flurr
Gwiazda Wieczoru: Jessie Evans
Dj SZUm (electro/dirty house/break/minimal)
Wizualizacje; stanowisko Saturator
Klub SKŁAD BUTELEK
Koncert: Wojtek Waglewski i Bartek „Boruta“ Łęczycki
Dj Wojcio (Front Wschodni czyli mix.: ukraińsko, bałkańsko, cygański)
Wizualizacje: Rymek
Klub HYDROZAGADKA
Koncert: Łąki Łan
Koncert: Masala
Dj CORDEC (funk, pop, disco lat 70-90 –tych)
Klub ZWIĄŻMNIE
Zagrają: Soul Servis: Dj Burn Reynolds, Sj Papa Zura, Sj Misty
SKŁAD BUTELEK ZAPRASZA
NA BAL SYLWESTROWY
2009/2010
SKARPETKI W TYRMANDA
lata 50' 60'
SWING, JAZZ, ROCK&ROLL
BURŻUAZYJNA MUZYKA Z ZACHODU...
Bikiniarze i dżollerzy w szerokich marynarkach,kolorowe skarpetki i krawaty.
Artyści i literaci, szara rzeczywistość lat 50'60' niech zderzy się z burżuazyjno-kapitalistycznym stylem życia.
Niech kwitnie "Życie towarzyskie i uczuciowe" w świecie autora Złego, Siedmiu dalekich rejsów, niech obcy będzie nam "Gorzki smak czekolady Lucullus"...
Zagra Dj. Mauy specjalista od swingu i rock'n'rolla!!
Zaczynamy od godz.20.30
zaproszenia w cenie 220zł
do nabycia w Składzie ul.11 listopada 22
od środy do soboty od 19.00
Dj, miejsca siedziące, catering ciepły i zimny, kieliszeczek specyfiku na powitanie,ćwiartka wódki,1l soku, szampan o północy
Rezerwacja: Olga 694 186 969 po godz. 13.00, szaltis@poczta.fm
SĄ JESZCZE WOLNE MIEJSCA!!!ZAPRASZAMY!!
WEJŚCIÓWKA Z MIEJSCEM SIEDZĄCYM i SZKLANĄ SZAMPANA 100zł
Autor "Złego" uchodzi za papieża antykomunizmu, ale jego antykomunizm był innego rodzaju. Miał charakter radosny. Tyrmand był wielkim playboyem PRL. Obszarem jego wolności był jazz i katolicyzm, "Przekrój" i "Tygodnik Powszechny", gdzie pisywał (z "Przekroju" został usunięty w 1950 r. za sprawozdanie z meczu bokserskiego Polska - ZSRR; redakcję "Tygodnika" rozpędzono w 1953 r. za niezłożenie odpowiedniego hołdu Stalinowi po jego śmierci, po czym przejął ją na trzy lata PAX z Janem Dobraczyńskim). Antykomunistyczne były spodnie i skarpetki Tyrmanda, buty koniecznie od Śliwy, boogie-woogie, w którym był mistrzem. Czy da się z tego złożyć ideologię? To była obrona siebie, własnego mitu. I wierność paru prostym zasadom, których symbolem był szeryf z "W samo południe".
Podtrzymajmy pamięć o fantastycznych postaciach nadających koloryt epoce. Ich długą listę znajdziemy w indeksie książki o Tyrmandzie.
Są wśród nich wielcy nieprzejednani: Turowicz, Herbert, Kisiel, Szczepański, ks. Zieja, który po wojnie chrzcił Tyrmanda. Są też inni jakoś związani z Peerelem przynajmniej przez krótki czas, ale przecież niepomiernie zasłużeni w poszerzaniu naszej wolności: twórca "Przekroju" Eile, Konwicki, Mrożek, Osiecka. Ze starszych - Maria Dąbrowska, która zachwycała się "Złym" Tyrmanda na równi z Gombrowiczem. Jest jeszcze inny rząd postaci: "związani z reżimem". Tyrmand w swoim dzienniku daje im czasem zjadliwe charakterystyki, oni też go nie oszczędzają, opowiadając o nim w książce Urbanka: Kałużyński, Koźniewski, Krzysztof Teodor Toeplitz (ten ostatni utrzymywał z Tyrmandem do końca bardzo bliskie stosunki).
Klienci kawiarni Literatów, kibice Legii i Polonii, mieszkańcy słynnej "ymki" (warszawskiej siedziby YMCA), uczestnicy dancingów w Kameralnej tak plastycznie opisanych w "Złym", półtajnych pokazów filmowych na Puławskiej, gdzie KTT albo Kałużyński tłumaczyli a vista dialogi... Ma się ochotę tych ludzi - często skłóconych, zarzucających sobie wzajemnie konformizm - wrzucić do jednego worka, zobaczyć ich wszystkich razem, bardziej i mniej odważnych obok tych nieprzejednanych, jako uczestników pewnej wspólnej gry, pewnego kamuflażu...
Pierwszego stycznia Leopold Tyrmand - późniejszy autor kultowej i z rozrzewnieniem wspominanej do dzisiaj powieści "Zły" - opisuje w swoim "Dzienniku 1954" towarzystwo, jakie zebrało się na sylwestrowym balu w warszawskim Klubie Dziennikarza: "Wycofani z placówek dyplomaci, plastycy, literaci, aktorzy, trochę komunistycznych możnowładców prasy i propagandy, potentaci biur oraz bliżej niesprecyzowani dandysi gospodarki planowej i niedobitki walki klasowej". Pamiętajmy: jest przełom 1953 i 1954 roku, nie tak dawno umarł Stalin, oficjalna propaganda nadal trąbi, że cały naród z oddaniem buduje nowy ustrój, ale - jak się okazuje - w tym zbiorowym froncie walki o lepszą przyszłość są jakieś luki, w których ironicznie opisywani przez Tyrmanda ludzie tworzą nowe środowisko.
Teatr Improwizacji Anima
proponuje szczególną formułę spektaklu. Wynika ona z bezpośredniego
wpływu publiczności na przebieg działań scenicznych. Aktorzy,
korzystając z techniki emocji Lee Strasberga oraz techniki improwizacji
Violi Spoli i bez żadnych wcześniejszych przygotowań, wcielają w życie
pomysły audytorium. Publiczność kreuje temat scen, wybiera aktorów,
których chce obejrzeć w danej scenie, jak również proponuje kim są dla
siebie partnerzy i dlaczego tam się znaleźli. Pragniemy ostrzec, że nie
jesteśmy poprawni politycznie, nie boimy się obsceny, atakujemy
mieszczańską hipokryzję. Dlaczego?... W imię prawdy o nas samych.
Jeśli masz pomysł i chcesz go zobaczyć na scenie, to przyjdź na nasz
spektakl.
To teatr inny od wszystkich!
wstęp 10zł
PO SPEKTAKLU ZAPRASZAMY NA "KARNAWAŁ W TOKU" ZAGRA DJ.PITER wstęp 5zł
Cóż pozostało z dawnych tradycji i muzyki, która nadawała życiu rytm? Co jeszcze trwa? Baśnie, muzyka, magia, taniec, piosenka...?
Prastare rytuały i wędrowki w taborze to dla Mai wspomnienia z dzieciństwa.
Pogoń za horyzontem, miłość, namiętność, wozy koczownicze, szamańskie obrzędy, gwiazdy wskazujące kierunek - to trwałe tło i wątki jej piosenek. Nie są to jednak stare pogańskie pieśni, lecz utwory nowe, zrodzone z połączenia tradycji wschodu i nostalgii za bliskią więzią człowieka z naturą; z muzycznych i poetyckich motywów, których interpretacja wyrosła z odwiecznych śpiewów przy leśnych ogniskach.
Wszystkich spragnionych magii i prawdziwych akustycznych brzmień, tak zagrożonych w dobie nieautentycznych,syntetycznych dźwięków, stajnia artystyczna Stado Kóz zaprasza na koncert Mai Olenderek, który rozpoczyna jej pierwszą trasę koncertową.
Koncert „Daniel Gałązka z Zespołem” – jazzująco, poetycko i wielobarwnie - to klimaty koncertu w wykonaniu 5 osobowej „drużyny mężczyzn” tworzących własną muzykę, okraszających teksty polskich poetów: Jonasza Kofty czy Ks. Jana Twardowskiego i mniej znanych: Piotra Brymasa i Grzegorza Kolasińskiego.
Zespół w składzie: Daniel Gałązka – vokal, gitara klasyczna, akustyczna,
Artur Skrzypczak – perkusja,
Marek Konatkowski – gitara basowa,
Maciek Regulski – gitara klasyczna.
wstęp 10zł
PO KONCERCIE ZAPRASZAMY NA TAŃCE!! ZAGRA DJ.SABROSO STARE, DOBRE BO POLSKIE PRZEBOJE!!! wstęp 5zł
www.myspace.com/limboscy
Michał Augustyniak vel Limboski jest postacią trochę rodem z powieści Jacka Kerouaca
i Charlesa Bukowskiego – romantycznym zbójem, bardem z miękkim sercem i zamiłowaniem do pakowania się w problemy. Jednakże jak sam twierdzi, Frank Chinaski przepadł by zapewne
z kretesem żyjąc we współczesnej Polsce – jeśli nie załatwiła by go przeciętna potomkini rodu matek polek to na pewno skapitulowałby przez ceny papierosów. O prostym kopiowaniu wzorów zza oceanu nie może więc być mowy. Limboski nie przejechał towarowcem z miasta aniołów na brukliński most, za to nie raz grywał za psie pieniądze w podłych knajpach, po czym wsiadał
w niewłaściwy pociąg PKP. Śpiew gardłowy i proste piosenki, szamański blues i polskie tango, syntezatorowe szaleństwo i surowe gitarowe brzmienia. Limboski - człowiek, który zawsze wygląda na zmęczonego.
wtęp 10zł
PO KONCERCIE ZAPRASZAMY NA TAŃCE W RYTM ROCK&ROLLA DJ.MAUY wstęp 5zł
KONCERT Nell' Ambientes(it. Ambiente - środowisko)
Hipnotyczne didjeridoo, transowe rytmy, melodyjne vokale i instrumenty z całego świata... to połączenie sami określamy jako “rhythm'n'didjeridoo”
Formacja powstała jesienią 2002 na antypodach Warszawy, od lata 2003 zaczęliśmy podróżować po Europie odwiedzając m.in Norwegię, Niemcy, Danię, Holandię, Szwajcarię, Francję i Hiszpanię dużo koncertując w klubach i na świeżym powietrzu. obecnie występujemy w składzie:
Ruffus Libner - didjeridoo, slideridoo, click sticks, jaw's harp, ambienty i efekty... Gvidon Cybulski - voc, djembe, conga, blues harp, ngoni... Sebastian Wieladek - hurdygurdy, mellodica, ney, bansuri, tarogato, throat singing... Filip Szymborski - bass oraz Nikodem Bąkowski - conga - Na XVII edycji "Mikołajek Folkowych" w Lublinie, grudzień 2007 Nell' Ambientes otrzymuje pierwszą nagrodę w konkursie "Scena Otwarta" - w kwietniu 2005 na „Nowej Tradycji” folkowym festiwalu Polskiego Radia Ruffus otrzymuje indywidualną nagrodę dla instrumentalisty, a jeden z utworów wykonywanych przez zespół podczas konkursu wchodzi w skład dwupłytowego albumu: "Nowa Tradycja - Antologia Polskiego Folku" - W maju 2003 w “studio 153” powstaje pierwsza płyta “Tribal” która ukazała się nakładem bydgoskiego wydawnictwa “Victor”
Paweł Granecki - wokale, Andrzej Archanowicz - gitary, Robert Wieczorek - gitary R.i.P. - bas Krzysztof Słaby - instrumenty klawiszowe oraz Tomasz Kudelski - perkusja
Gramy rockowo, ciężko i melodyjnie. Niektórzy mówią, że progresywnie. Z okazji występu w Składzie Butelek mamy dla Was specjalny program - zagramy nowe, akustyczne aranżacje utworów z naszej pierwszej płyty Dreamland oraz nowe numery szykowane na drugą płytę - Numaterial. Będą niespodzianki. Bądźcie.
27. lutego o godz. 20:30 Skład butelek zaprezentuje "Człowieka z kamerą" - słynny niemy obraz Dżigi Wiertowa z 1929 r., wyjątkowy film awangardowego artysty radzieckiego, prekursora dokumentu i filmu publicystycznego. Poetycki obraz Moskwy lat 20., który umiejscawia człowieka w arteriach życia miejskiego jako zaledwie mały trybik tej machiny.
Będzie to niecodzienny pokaz, albowiem posiadający oprawę muzyczną na miarę kina niemego. Otóż w rolę taperów wcielą się artyści rodem z Łodzi: Lech Dyblik - gitara i vocal, oraz Adam Rakowski – gitara. W repertuarze znajdą się radzieckie pieśni z lat 30.
wstęp 10zł
Rosyjska nuta w Składzie butelek, 20. lutego 2010, godz. 20:00
„Syberyjski bard zaprasza” to poruszające czułe struny ludzkiej duszy interpretacje pieśni Włodzimierza Wysockiego, Bułata Okudżawy oraz Aleksandra Rozenbauma. Koncert w wykonaniu Evgena Malinovskiyego, aktora Teatru Polonia, aktora filmowego i muzyka. Pochodzący z Syberii artysta śpiewa po rosyjsku i akompaniuje sobie na gitarze akustycznej. Komentarze i didaskalia w języku polskim, poprzedzające każdy utwór, stanowią nieodłączny element jego koncertów. Więcej o artyście: www.evgen.pl
wtęp 10zł
Po koncercie zapraszamy na tańce, rosyjsą nutę zagra Dj. Que Sabroso! wstęp 5zł
Sebastian Madejski (z Beltaine Improved) - śpiew, syntezatory
Maciej Cierliński- lira korbowa
Dominik Błacha – gitara, elektronika
Marta Łukaszewska (z Beltaine Improved) – perfomance
Wydarzenie muzyczne na poły patetyczne
(klimaty Dead Can Dance, Dark Folk, Gothic, Electro, Ambient)
Sebastian Madejski –
…na co dzień lider warszawskiego zespołu Beltaine Improved
grającego nieprzerwanie od blisko dwudziestu lat.
Wokalista o niespotykanej skali głosu i multiinstrumentalista.
Maciej Cierliński vel Maćko Korba
…lider formacji Maćko Korba , muzyk znany szczególnie z kapel Village Kollektiv, Yerba Mater,
Stara Lipa, Beltaine Improved, otwarty na różne style i poszukiwania muzyczne.
Dominik Błacha … gitarzysta progresywny, experymentator wykorzystujący elektroniczne nowości dla osiągnięcia ciekawego efektu fonicznego,
Marta Łukaszewska
…performerka, aktorka i uczestniczka wielu warsztatów aktorsko-reżyserskich
(m.in. Teatr Znak w Gdańsku, Ośrodek Stacja Szamocin, Teatr Jednego Wiersza, Teatr Paniczny z Opola).
Informacje na stronach:
www.beltaineimproved.pl
http://www.myspace.com/beltaine1
www.myspace.com/mackokorba
wstęp 10zł
Po koncercie zapraszamy na tańce zagra Dj. Que Sabroso! wstęp 5zł
Pochodzi z Koszalina, gdzie wspóltworząc, pod czujnym okiem Bartosza Brzeskota
(Kabaret Rafała Kmity) "Noce Kata", debiutował w Teatrze Propozycji DIALOG.
Jest współzałożycielem m.in:
-Nocnego Bractwa Artystycznego (G. Halama, Simple Acoustic Trio, Marek "Szczurek" Grabie,
Adam Sztaba, Magdalena "Cytryna" Turowska, i in.)
-koszalinskiego kabaretu "Bez Oparcia"
-krakowskiego, studenckiego kabaretu "Zielone Szkiełko" (Robert Kasprzycki, Janusz Radek,
Basia Stepniak-Wilk, Grzegorz Halama, K. Smiałkowski)
Jak ktoś o nim napisał: "Jest muzykiem, poetą... Kaszpirowskim!" - w tej kolejności.
Komponuje muzykę i pisze własne teksty do niej, tworząc "tajemnicze" piosenki - "esentio melancholii".
Przez osiem lat był artystą krakowskiego kabaretu Piwnica pod Baranami. Wprowadzony przez Grzegorza Turnaua. Jako ostatni artysta młodego pokolenia otrzymał angaż od samego Piotra Skrzyneckiego.
Nadal pisze wiersze, piosenki i koncertuje...
GODZ.21.00 TEATR ANIMA
Teatr Improwizacji Anima
proponuje szczególną formułę spektaklu. Wynika ona z bezpośredniego
wpływu publiczności na przebieg działań scenicznych. Aktorzy,
korzystając z techniki emocji Lee Strasberga oraz techniki improwizacji
Violi Spoli i bez żadnych wcześniejszych przygotowań, wcielają w życie
pomysły audytorium. Publiczność kreuje temat scen, wybiera aktorów,
których chce obejrzeć w danej scenie, jak również proponuje kim są dla
siebie partnerzy i dlaczego tam się znaleźli. Pragniemy ostrzec, że nie
jesteśmy poprawni politycznie, nie boimy się obsceny, atakujemy
mieszczańską hipokryzję. Dlaczego?... W imię prawdy o nas samych.
Jeśli masz pomysł i chcesz go zobaczyć na scenie, to przyjdź na nasz
spektakl.
Trio tworzone przez To Brandileone, Łukasza Szulca i Kubę Pałysa to kolejna odsłona Projektu Brazylia Śpiewana, który w styczniu i pierwszych dniach lutego 2008 jako septet dała koncerty w 15 miastach Polski, włączając Kraków i Warszawę.
Ten nowy, trzyosobowy format nie oznacza utraty mocy i brazylijskiego swingu charakterystycznego dla pierwotnego składu grupy.
Każdy z trzech członków składu gra na więcej niż jednym instrumencie i śpiewa. Prócz głosów i instrumentów arsenał zespołu stanowi nowoczesna technologia, stająca się niejednokrotnie czwartym z wykonawców...
Oto duch trzech młodych muzyków czyniących, co w ich mocy, by na nowo wynaleźć tradycyjną muzykę brazylijską, przetwarzających klasykę bez uprzedzeń, z wielką miłością wobec sztuki, która ich za swych orędowników wybrała.
Celem naszych starań jest skonfrontowanie w ramach jednego pokazu scenicznego uświęconych klasyków z absolutnie nową, świeżą brazylijską produkcją muzyczną.
Nawet nie próbujemy ukryć, że na naszą twórczość mają pokaźny wpływ postaci takie jak: Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Gilberto Gil, Djavan czy Jorge Bem Jor.
Można rzec, iż przygotowujemy dla Państwa program młodzieńczy i nowatorski, aczkolwiek wywodzący się z tradycji muzyki brazylijskiej w jej najlepszym wydaniu.
W imię bossa novy, samby i wszystkiego, co nam jeszcze płodna i muzykalna brazylijska ziemia zechce ofiarować, zapraszamy do współorganizowania koncertów przepełnionych "brazylijskością" i radością.
Mała Czarna to łagodne, ale i poruszające brzmienie. Chwila oderwania i zanurzenia w innej rzeczywistości z dala od tej, którą mamy w zasięgu ręki – w rzeczywistości dźwięków przeplecionych słowami nadającymi wszystkiemu ostateczny kształt.
Życie Warszawy (13.08.2009): „Mała czarna zawsze na czasie! Do tej pory wiedzieli o tym miłośnicy mody i kawosze, tym razem przekonają się sympatycy smooth jazzującego popu. Ciepły, zmysłowy głos ukoi skołatane nerwy, zaś gitarzysta i perkusista dopilnują, by żaden gwałtowny riff czy zbyt mocny werbel nie wyrwały słuchaczy z onirycznej, relaksacyjnej atmosfery.”
O tę wyjątkową atmosferę piątkowego wieczoru zadbają:
Justyna Dzwonkowska – głos
Łukasz Kuc – gitara
Janusz Rutkowski – gitara basowa
Artur Skrzypczak – perkusja, instrumenty perkusyjne
Autor muzyki, tekściarz, gitarzysta posługujący się rzadkimi technikami fingerpicking i bottleneck. Laureat wielu festiwali mi. FAMA w Świnoujściu, Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie, Zaczarowany Świat Harmonijki w kategorii gitara Poznań.
Współpracował z zespołami Kropla Życia, Dzika Cherry, Zabrzańska Orkiestra Rockowa, oraz ze śpiewającym aktorem Lechem Dyblikiem .
Roman Ziobro-
Kontrabasista, basista, długoletni członek Starego Dobrego Małżeństwa. Na swoim koncie ma nagrania i współprace z wieloma znanymi wykonawcami dobrej muzyki..
Więcej informacji na stronie; www.myspace.com/nadrodze
(zespół- projekt) założony w 2002 roku z potrzeby serca do grania muzyki akustycznej, tworzonej na fundamencie bluesa, folku i ballady. W tymże też roku zespół, w składzie ( Arkadiusz Zawiliński, Maciek „Kura” Kurowski, Grzegorz Zawiliński) nagrywają na tzw. (setkę) autorską płytę NA DRODZE DONIKĄD, która wydają własnym sumptem. Koncerty po knajpach powodują zmęczenie materiału, tak też do zespołu dołączają Grzegorz Grądalski i Sobiesław Pawlikowski wzmacniając morale bandu. Koncertowanie w pięcio osobowym składzie owocuje w 2003 roku płytą koncertową zarejestrowaną w Muzycznej Owczarni- Jaworki ( rezultat do odsłuchania na nuta.pl). Kolejne lata to koncertowanie w różnych składach i zajęcia poza muzyczne do czasu… W 2005 roku po zmianie miejsca zamieszkania do Arka Z. i Grześka Z. przyłącza się Przemek Chołody, z którym zespół koncertuje z większą częstotliwością. Po zamieszczeniu ogłoszenia w jednym z warszawskich sklepów muzycznych do zespołu dochodzi Roman Ziobro, co po jakimś czasie owocuje płytą demo. W 2006 roku zespół wiąże się z festiwalem BIESCZADBLUES, gdzie dochodzi do współpracy z wokalistką Joanną Pilarską i 2007 roku nagrywa płytę „ TAM GDZIE ZACZYNA SIĘ MÓJ ŚWIAT” wydana przez Łódzki DALMAFON. W tym składzie zespół koncertuje w Polsce, a nawet i w Europie.
Pokaz STILO poprzedzi niezwykły występ: koncert jednoosobowej orkiestry, czyli solowy set Karoliny Cichej - niezwykłej i charyzmatycznej multiinstrumentalistki, muzykującej aktorki i kompozytorki, odtwórczyni tytułowych ról w teatrze Gardzienice.
STILO – Nowa formuła i akustyczny tour!
Jeden z czołowych polskich zespołów, warszawskie STILO, grające alternative etno (czyli miks etno, rocka i jazzu), przerywa trwające blisko rok milczenie i wraca na scenę w zupełnie nowym wcieleniu!
Po niemal dekadzie tworzenia bardziej lub mniej zelektryfikowanej muzyki STILO kieruje się do korzeni, do repertuaru pozbawionego "łomotu" tradycyjnego zestawu perkusyjnego, do programu kameralnego i wyciszonego. W ramach rozpoczynającego się w marcu cyklu „Opowieści Kamieni Etno Tour 2010”STILO przedstawi w nowym ujęciu m.in. debiutancki materiał muzyczny „Opowieści kamieni” nagrany blisko dziesięć lat temu, wydany w zaledwie w kilkudziesięciu egzemplarzach, nigdy niewykonywany publicznie w akustycznych wersjach.
- Dla niektórych fanów właśnie to STILO z pierwszej płyty było tym najprawdziwszym, do którego tęsknili przez lata – opowiada lider grupy Wojtek Stasiak. – Teraz nadarzy się okazja powrotu do owej „krainy niewinności”.
STILO ma na koncie m.in. cztery albumy, współpracę z artystami z Turcji, Ukrainy, Portugalii i Iranu, koncerty w Polsce, Czechach i na Węgrzech oraz kilka nagród i wyróżnień, z których najświeższe to nominacja płyty 'Lisboa Avenue' w amerykańskim plebiscycie poświęconym muzyce niezależnej - '2009 Just Plain Folk Music Awards', w kategorii "European Album".
Grupa wystąpi w składzie:
Zuza Kuczbajska - skrzypce
Wojtek Stasiak – gitary
Tomasz Żur - bas
Adam Rozenman - instrumenty perkusyjne
Oficjalne strony STILO:
http://www.stilo.terramail.pl
http://myspace.com/stilospace
http://www.numberonemusic.com/stilo
Karolina Cicha
Laureatka:
Nagrody Głównej na Studenckim Festiwalu Piosenki 06
II miejscana Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu 06
I miejsca Na festiwalu CHANSONSFESTIWAL w Kolonii 07.
Na scenie:
Instrumentów jest kilka. Artystka jest jedna. Obsługuje niekiedy kilka instrumentów na raz. Przy klawiaturze fortepianu, z akordeonem na brzuchu, z bębnami, które obsługuje stopą, sprawiać może chwilami wrażenie wielkiego muzycznego organizmu. Organizmu, z którego dobywa się głos o ogromnej skali i emocjonalności, głos, który jest „czystą ekspresją”. Oryginalność ekspresji artystki reprezentować mogą wykonania nagradzane na najbardziej prestiżowych festiwalach w Polsce.
Strona artystki:
http://www.myspace.com/karolinacicha
Media:
„Dziewczyna o niezwykłym darze od Boga. To kobieta orkiestra i największy talent wykonawczy w tym kraju” MAREK TERCZ - juror festiwaluPiosenki Studenckiej w Krakowie
("Gazeta Wyborcza Kraków”, 2006)
„Śpiewa tak ekspresyjnie, że gdy wejdzie na scenę wszystko poza słowami i dźwiękami przestaje się liczyć.” (Wojciech Hyla, „Rzeczpospolita”, 2006)
proponuje szczególną formułę spektaklu. Wynika ona z bezpośredniego
wpływu publiczności na przebieg działań scenicznych. Aktorzy,
korzystając z techniki emocji Lee Strasberga oraz techniki improwizacji
Violi Spoli i bez żadnych wcześniejszych przygotowań, wcielają w życie
pomysły audytorium. Publiczność kreuje temat scen, wybiera aktorów,
których chce obejrzeć w danej scenie, jak również proponuje kim są dla
siebie partnerzy i dlaczego tam się znaleźli. Pragniemy ostrzec, że nie
jesteśmy poprawni politycznie, nie boimy się obsceny, atakujemy
mieszczańską hipokryzję. Dlaczego?... W imię prawdy o nas samych.
Jeśli masz pomysł i chcesz go zobaczyć na scenie, to przyjdź na nasz
spektakl.
Jacek i Placek to duet założony przez Jacka Dewódzkiego, byłego wokalistę legendarnej grupy DŻEM, a obecnie lidera zespołu REVOLUCJA (revolucja.com),oraz zespołu HARLEM. Drugim członkiem duetu jest Paweł Nawrocki gitarzysta i wokalista zespołu ALERGEN (alergen.art.pl). Muzycy doskonale wzajemnie sie uzupełniają, co owocuje ekspresywnym i niebanalnym widowiskiem muzycznym.
Repertuar zespołu oparty jest głównie na utworach Dżemu (z uwagi na doskonałe wykonanie ich przez Jacka), Lady Pank, Oddziału Zamkniętego, oraz innych polskich znanych wykonawców. W repertuarze Jacka i Placka jest także wiele standardów światowej muzyki rozrywkowej z pogranicza blues, rock i pop. Cały koncert opatrzony jest dodatkowo dużą dawką humoru. Podczas koncertu członkowie duetu wciągają publiczność w najróżniejsze interakcje, tak aby występ stał się barwniejszy i ciekawszy. Piosenki wykonywane są na dwa głosy i dwie gitary, co wśród duetów tego typu czyni ten wyjątkowym. Repertuar został przygotowany tak, aby publiczność aktywnie brała udział we wszystkim co dzieje się na scenie. Znane i lubiane piosenki, ciekawe aranżacje i dwie barwne postacie – z całą pewnością ten występ na długo zapadnie w pamięci wszystkim uczestniczącym w tym widowisku muzycznym!
wstęp 5 zł będzie w całości przeznaczonydla podopiecznych Fundacji "Pomocna Dłoń"
Scena Prawie Sprawnych
Głównym celem wydarzenia jest integracja osób z niepełnosprawnością intelektualną w społeczeństwie. Projekt Scena Prawie Sprawnych to efekt współpracy terapeutów i wolontariuszy z mieszkańcami domu należącego do Fundacji "Pomocna Dłoń". Wspólnie muzykują, tworzą ceramiki, tańczą, malują itp. Terapeuta i podopieczny stoją w tym samym szeregu. Ich prace wzajemnie się przenikają tworząc spójną całość. Każdy w grupie staje się pomocny jeden drugiemu, bez względu na hierarchię, płeć czy przekonania.
Niestety niepełnosprawność intelektualna ciągle postrzegana jest przez większość społeczeństwa jako problem, bariera trudna do przeskoczenia. Wszystko wiąże się ze stereotypami jakie panują wśród nas na temat tych osób. Scena Prawie Sprawnych ma na celu zmienić,w pewnym stopniu, ten konserwatyzm myślenia. Mamy okazję zobaczyć ich aktywnie biorących udział w tańcach, grze na instrumentach muzycznych, śpiewie, jako modeli do zdjęć i obrazóworaz twórców wielu ciekawych prac ceramicznych i plastycznych.
Zapraszamy do wspólnej integracji, rozmów, miłego spędzenia czasu, który może okazać się pozytywną terapią dla nas wszystkich.
Pieniądze z biletów wykorzystane zostaną w terapii zosobami niepełnosprawnymiz Fundacji "Pomocna Dłoń"
Jesteśmy już 5 lat. Wydaje się że to było wczoraj choć tak wiele się zmieniło dookoła. Na przekór modom, rządom i trendom istniejemy i trzymamy się coraz lepiej. Cały trud zachowania kawałka normalnego, indywidualnego, otwartego na świat i kulturę zakątka na Pradze pragniemy uczcić razem z Wami. Będzie się działo :.....
Już od czwartku 10.06 do soboty 12.06 INSTYTUT PIWA i SKŁAD BUTELEK zapraszają na degustację i promocję piwa regionalnego! Piłeś kiedyś piwo czekoladowe!? piwo z Zawiercia!? piwo bursztynowe!? piwo składowe!! Czy tak czy nie zapraszamy na 5 URODZINY SKŁADU BUTELEK a spróbujesz ich na pewno! Od 15.00 do 22.05 5-7zł
W 5 urodziny SKŁADU BUTELEK... szykujemy wydarzenia całkiem zwykłe choć niezwykły może okazać się ich przebieg i atmosfera ...
5 bieg wrzuci Colektyw 5 energetycznych Dj-ów, w składach na 5tkę, zagrają na żywo muzycy związani ze Składem a o niesamowite wrażenia świetlno-wizualne zadba SYLWIO.
Składowi Butelek pierwszemu miejscu na podwórku przy 11 listopada22 stuknie właśnie Pięć lat...pięć lat...
w ramach obchodów:
10.06 czwartek godz.20.30
KONCERT MAJI OLENDEREK
/www.myspace.com/majaolenderek
wstęp 10zł
11.06 piątek godz.20.00
Kabaret DNO
Koncert legendarnej grupy Des Moines,
wizualizacje Sylwio,
Dj-eje, tańce... wstęp 5+5=10zł
12.06 sobota godz.20.00
Colektyw 5 Dj!
Dj.Wojcio /front wschodni/
Dj.Que Sabroso /samba,rumba,salsa/
Dj.Mauy /swing, neoswing, rock&roll/
Dj.3Ś /r'n'b, polskie przeboje/
Dj.Peter /lata 70 i 80/
koncert jubileuszowy /cygańsko bałkańskie rytmy/.
Degustacja piwa z Instytutu piwa!
wizualizacje Sylwio i Rymek. wstęp 5zł
5 urodziny Składu Butelek...5 Dj-ów, 5 innych stylów muzycznych podążających w 5-ciu kierunkach świata.5 świeczek na torcie.5 lat kulturalnych eksperymentów za nami. 5 wymiarów muzycznej podróży a wszystko tylko w 1 Składzie...
Zapraszamy na wyjątkowy koncert: Marcin Olak Trio zagra pierwszy koncert po dłuższej przerwie. Co więcej: wyjdzie na jaw, po co ta przerwa była potrzebna. Zespół zaprezentuje nowe kompozycje, które mają znaleźć się na nowej płycie! Muzycy, zanim wejdą do studia, chcieliby zaprezetować nowy materiał słuchaczom i poznać ich opinie - tym serdeczniej prosimy o liczne przybycie i życzliwe słuchanie.
Zespół wystąpi w składzie: Marcin Olak - gitary akustyczne (faktyczne i domniemane) Mirek Wiśniewski - bas szeroko rozumiany Witek Wilk - perkusja
DJ GEM
Występuje za konsolą w klubach muzycznych i jako dj preferuje przeboje minionych dekad oraz ich nowe aranżacje. Nie stroni również od nowoczesnych rytmów klubowych. Zdobywał doświadczenia również jako perkusista w zespołach reggałowych. Pomysłodawca i twórca grupy Gemsystem zajmującej się kompleksową organizacją i obsługą imprez rozrywkowych od strony technicznej i artystycznej.
Dj Peeter
Przygodę z miksowaniem rozpoczął w 2005 roku. Szybko odkrył, że największą radość daje mu granie przebojów lat 70, 80 i 90 ubiegłego wieku. Na jego imprezach nie może także zabraknąć żywiołowego rock'n'rolla, gorących rytmów latino i nowszych hitów.
Przy jego muzyce nie da się spokojnie ustać, a zabawa na długo pozostaje w pamięci. Jego sety są układane specjalnie dla gości, aby dać im maksimum satysfakcji i zabawy.
Dla wszystkich spragnionych magii i prawdziwych akustycznych brzmień, tak zagrożonych w dobie nieautentycznych,syntetycznych dźwięków...
Już 11 GRUDNIA o godz 20.30 ponownie zagra dla was MajaOlenderekEnsemble.
Tym razem spotykamy się w warszawskim SKŁADZIE BUTELEK żeby hucznie/kameralnie świętować nasze 1 urodziny!
"Prastare rytuały i wędrówki w taborze to dla Mai wspomnienia z dzieciństwa. Pogoń za horyzontem, miłość, namiętność, wozy koczownicze, szamańskie obrzędy, gwiazdy wskazujące kierunek - to trwałe tło i wątki jej piosenek. Nie są to jednak stare pogańskie pieśni, lecz utwory nowe, zrodzone z połączenia tradycji wschodu i nostalgii za bliską więzią człowieka z naturą; z muzycznych i poetyckich motywów, których interpretacja wyrosła z odwiecznych śpiewów przy leśnych ogniskach."
- Stado Kóz Magazine
"Obwieszona kilogramawi złota Maja podczas kazdego show zachwyca i zaskakuje nowoczesnym połączeniem wokalnego performensu i orientalnej akrobatyki. Zabiera słuchaczy we wspaniałe magiczne światy, pełne elfów, jednorożców, przemocy i seksu nie pozostawiając cienia złudzeń: tak! inne wymiary istnieją!"
- Pyzelcaißen
"Group plays exquisitely subtle piano while Maja pours every ounce of emotion into her vocals, turning the song into a plea for redemption. This performance, in particular, demonstrates how a creative reinterpretation can expand a tune’s meaning and sound."
JERZY MAŁEK GROUP, to właściwie super grupa złożona z najlepszych muzyków jazzowych młodego pokolenia, która na koncertach występuje w rozmaitych konfiguracjach składu, w piątkowy wieczór Małkowi towarzyszyć będą Łukasz Poprawski (saksofon), Marcin Wasilewski (fortepian), Michał Barański (kontrabas), Arek Skolik (perkusja). Koncert będzie ostatnią odsłoną cyklu Na Pradze jest jazz w tym roku.
Zespół Jurka Małka to formacja muzyczna, która w różnych odsłonach istnieje od 4 lat. Program zawiera najnowsze kompozycje trębacza, będące połączeniem jazzu nowoczesnego, free jazzu, funku, bluesa oraz elementów muzyki etnicznej. Nagrana w 2006 roku płyta „Bop Beat” czekała aż trzy lata na wydanie i od razu spotkała się z dużym zainteresowaniem. Małkowi zależało na odejściu od czysto mainstreamowego stylu w jakim dotychczas się wypowiadał jako trębacz i jako kompozytor. Realizując projekt studyjny, jakim była płyta „Bop Beat” wykorzystał możliwości techniczne nowoczesnej sesji nagraniowej i zaprosił cała grupę artystów (stąd nazwa). Koncertowa wersja projektu to zespół czteroosobowy lub pięcioosobowy, w którego skład wchodzą czołowi muzycy młodego pokolenia polskiego jazzu: na trąbce niezmiennie Jerzy Małek, na pozostałych instrumentach wymiennie; fortepian: Dominik Wania, Marcin Wasilewski, Sławek Jaskułke lub Michał Tokaj; kontrabas: Max Mucha, Michał Barański, Maciej Adamczak lub Andrzej Święs; perkusja: Sebastian Frankiewicz, Michał Miśkiewicz, Łukasz Żyta, Dawid Fortuna; saksofon: Łukasz Poprawski, Adam Pierończyk, Tomasz Grzegorski, Krzysztof Urbański; puzon: Jacek Namysłowski, gitara: Konrad Zemler. W związku z planowanym na jesień 2010 wydaniem wszystkich autorskich płyt trębacza w repertuarze koncertów znajdą się także niektóre z utworów zarejestrowanych na wcześniejszych płytach.
JERZY MAŁEK /www.myspace.com/jerzymalek – to jeden z najbardziej cenionych polskich trębaczy jazzowych, czego dowodem jest współpraca z wybitnymi muzykami polskimi i zagranicznymi m.in. Michał Urbaniak, Wojciech Karolak, Zbigniew Wegehaupt, Tomasz Szukalski, Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Janusz Skowron, Janusz Strobel, Andrzej Jagodziński, Hanna Banaszak, Jarosław Śmietana, Maria Schneider, Steve Logan, Gary Bartz a także miejsce w ścisłej czołówce ankiety JAZZ TOP obok takich gwiazd jak Tomasz Stańko, czy Piotr Wojtasik. Artysta ma na swoim koncie nagranych sześć płyt autorskich: „By Five” 2000, „Gift” 2002, „Spirit Of The Time” 2005, „Bop Bit” 2006, „Air” 2007 i „Culmination” 2009.
Hardzkija to solowy projekt Pita Paułova znanego m.in. z NRM czy Kriwi
Rockowa muzyka mieszkańców wielkiego miasta - dynamiczna, czasem
chaotyczna ale dająca niezłego kopa
wstęp 10 i 5 pln
Zespół DGZZ powstał w 2002 roku i jest kontynuacją solowej działalności Daniela Gałązki - laureata wielu konkursów muzyki poetyckiej.
W listopadzie 2009 roku ukazała się debiutancka płyta zespołu pt. „Dotykam dachów”.
W trakcie dotychczasowych występów zespół zagrał kilkadziesiąt imprez plenerowych, koncertów w domach kultury, wielokrotnie był zapraszany na festiwale w charakterze gościa, występował przed gwiazdami polskiej sceny muzycznej.
Koncerty DGZZ to spektakle muzyczno – literackie. Muzycy prezentują utwory rozbudowane w sferze improwizacji, często szukają nowych brzmień, dlatego też muzyka DGZZ wymyka się kategorii poezji śpiewanej. Podczas koncertów swoją poezję czyta Piotr Brymas, który jest autorem większości tekstów do piosenek prezentowanych przez zespół.
Skład i instrumentarium:
Daniel Gałązka – wokal, gitara akustyczna
Maciej Regulski – gitara klasyczna, gitara elektryczna
Marek Konatkowski – gitara basowa
Artur Skrzypczak – perkusja, instrumenty perkusyjne
Piotr Brymas – prowadzenie koncertu, autor tekstów
W czwartek 31 marca rozpocznie się w Warszawie II edycja Festiwalu Nowa Muzyka Żydowska,Festiwalu, którego credo artystyczne zawarte jest w słowach Davida Krakauera – kompozytora i klarnecisty, jednego z filarów światowej sceny muzyki żydowskiej: „Możesz czerpać z tradycji, ale musisz robić swoje. Musimy iść z duchem czasu i nie zmieniać muzyki żydowskiej w muzeum.” Dlatego też Festiwal pulsuje nowymi brzmieniami, gatunkami i trendami muzycznymi, pulsuje nierzadko radykalną estetyką i wrażliwością młodych artystów, omijając szerokim łukiem skansen wtórnych stylizacji.
Dzień pierwszy – 31 marca
godz. 20.00 w warszawskiej Synagodze im. Nożyków (ul. Twarda 6) koncert inaugurujący Festiwalu. Wystąpią: Boris Malkovsky i Dafô Quartet.
Boris Malkovsky – urodzony w Odessie, kompozytor poszukujący brzmień żydowskich XXI wieku, wirtuoz akordeonu, obywatel świata.
Dafô Quartet /Justyna Duda – skrzypce, Danuta Augustyn – skrzypce, Aneta Dumasowska – altówka i Anna Armatys – wiolonczela/ – światowej sławy krakowski kwartet smyczkowy. Przedstawią program „Time Petah–Tiqva”, który powstał na zamówienie nowojorskiej wytwórni płytowej legendarnego Johna Zorna – Tzadik Records i został wydany w ramach serii Radykalna Kultura Żydowska. Stanowi on absolutnie spełnione połączenie żydowskiej tradycji z klasyką, ocierającą się o wręcz jazzowe improwizacje.
godz. 23.00 w klubie festiwalowym „Skład butelek” (ul.11 Listopada 22) jam–session, w którym zapowiadają swój udział festiwalowi goście (m.in. Boris Malkovsky, Mikołaj Trzaska, Jorgos Skolias i inni).
Dzień drugi – 1 kwietnia
NoveKino Praha
W NovymKinie Praha (ul. Jagiellońska 26), które stoi w samym sercu dawnej żydowskiej części dzielnicy – dwa wydarzenia koncertowe:
godz. 19.00 – AutorYno /Francja/. Ich muzykę można określić jako nieokiełznany klezmer–rock–fusion. Pełna jest młodzieńczej gitarowej energii połączonej ze smakiem żydowskiej tradycji. O liderze formacji, gitarzyście i kompozytorze Davidzie Konopnickim John Zorn powiedział: „David jest pionierem nowej żydowskiej muzyki, pełnej rockowej pasji, otwartej na świeże, oryginalne brzmienia”.
godz. 21.00 – Jorgos Skolias i Oleś Duo – „Sefardix”
Kreatywny charakter Festiwalu podkreślają projekty muzyczne inspirowane Festiwalem i specjalnie dla niego przygotowane. Taki właśnie jest „Sefardix”.
Jorgos Skolias – charyzmatyczny wokalista jazzowy. Magia barwy idzie w parze z niebywałą skalą jego głosowych możliwości. Doskonale opanował technikę równoległego prowadzenia trzech głosów. Wszystko to razem sprawia, że niemożliwe staje się możliwe, a przekraczanie granic wokalnych jest czymś oczywistym.
Oleś Duo (Marcin Oleś i Bartłomiej Brat Oleś) to rzadko spotykana w jazzie formacja składająca się z kontrabasu i perkusji. To przełamujące stereotypy udowodnienie, że te dwa instrumenty wystarczą by stworzyć muzykę kompletną, pełną energii i niespotykanych brzmień, gęstą od emocji, a zarazem oszczędną w swoim pięknie.
Wspólnie przygotowali oni projekt oparty na głęboko osadzonych w śródziemnomorskiej mozaice kulturowej sefardyjskich pieśniach śpiewanych przez greckich Żydów w XIX i na początku XX wieku.
godz. 23.00 klub festiwalowy „Skład butelek” – koncert młodej, warszawskiej formacji Daktarii. Ich muzyka to organiczna fuzja noise’owej energii z jazzowymi improwizacjami odwołująca się do muzyki klezmerskiej. Właśnie nagrali swoją debiutancką płytę. Pochodzące z niej, autorskie kompozycje, przedstawią festiwalowej publiczności. Daktarii tworzą: Olgierd Dukalski – trąbka, Mateusz Franczak – saksofon, Miron Gregorkiewicz – gitara, Maciej Szczepański – bas i Robert Alabrudziński – perkusja.
Dzień trzeci – 2 kwietnia
NoveKino Praha (ul. Jagiellońska 26)
godz. 19.00
Drugi specjalny projekt festiwalowy „Zikaron Lefanaj”(hebr. „Pamięć przede mną”) – przygotowany przez Mikołaja Trzaskę i jego kwartet klarnetowy Ircha, w którym obok lidera grają: Paweł Szamburski, Michał Górczyński i Wacław Zimpel.
Mikołaj Trzaska tak mówi o swoim projekcie: „Będą to specjalnie na Festiwal skomponowane utwory. Chciałbym w nich podjąć zerwaną w czasie wojny nić muzyki żydowskiej. Usłyszeć jak brzmi ona współcześnie. Przygotowany materiał w całości dedykuję bohaterom i ofiarom powstawia w warszawskim gettcie. Chciałbym przez moją muzykę osiągnąć inną optykę widzenia pamięci – pamięć przede mną”.
Projekt powstał dzięki Muzeum Historii Żydów Polskich.
godz. 21.00 – Daniel Kahn i Psoy Korolenko – „The Unternationale”
Klezmersko–kabaretowo–punkowy projekt jest efektem współpracy rosyjskiego poety–barda Psoya Korolenko z amerykańsko–niemieckim autorem tekstów, punkowcem i klezmerem Danielem Kahnem. „The Unternationale” to kwintesencja estradowej żywiołowości osadzona w ramach post–brechtowskiego kabaretu. Daniel z Psoyem śpiewają piosenki po rosyjsku, angielsku, niemiecku, hebrajsku i w jidysz. Swoistej mieszance językowej towarzyszy mieszanka stylów i gatunków: obok rewolucyjnych pieśni Bundu chasydzkie niguny, obok armijnego folkloru z czasów carskich zagrana na klezmerską nutę „Sympathy for a Devil” Rolingstonsów. Artyści z dużą kulturą i szacunkiem do tradycji łączą elementy parodii, ironii i eklektyzmu. Ich program jest współczesną fantazją o starym i nowym, ojczystym i obcym, lokalnym i wielonarodowym, a na koniec – o sobie i innych. Naprawdę świetna zabawa.
godz. 23.00 Klub festiwalowy „Skład butelek” (ul.11 Listopada 22)
– zamykające Festiwal zdarzenie muzyczne: solowy koncert Raphaela Rogińskiego. Rogiński – gitarzysta, kompozytor, autor muzyki teatralnej, lider wielu intrygujących artystycznie projektów, badacz tradycji i guru polskiej sceny nowej muzyki żydowskiej. Koncert będzie premierową prezentacją nowego projektu Raphaela – „muzyka jidysz na gitarę”. Utwory tradycyjne, niezwykle współcześnie opracowane przez artystę oraz własne, inspirowane tradycją kompozycje.
Od godz.19.00 zapraszamy na ogródek Składu Butelek. Można będzie w promocyjnej cenie zakupić "piwo Składowe". Sielską praską atmosferę umili muzyka na żywo! Dynamicznie,tanecznie, energicznie -Zagrają Hipolit Woźniak, Adam Świtała,Karol Szaltis!!
Od 20.00 We wnętrzach Składu pokazy multimedialne Rymka Błaszczaka
(zdjęcia) i Sylwka Łuczaka (wizualizacje statyczne).
Od 21.00 pod hasłem "Praga na Pradze" zagra Dj. Wojcio!! muzyczny mix czesko, ukraińsko, rosyjsko, bałkańsko, cygański!! Czyli Stara Praga wielokulturowa:)
Skumaj Pragie!
10. czerwca na Nocy Pragi
Godz. 18:00 – 21:00
Miejsce: Podwórko na 11. Listopada 22
Wstęp: wolny
„Przenieście się z nami w czasie, poszlafirujcie się z nami po szemranych praskich zakamarkach. Poznajcie przedwojenne budkarki, apaszów oraz cinkciarzy. Zakładajcie lepsze fernefiksy i w rytm praskiej armonii ruszajcie w bulbez. Rzuć bracie blagie i chodź na Pragie!". Zapraszamy na lekcję gwary praskiej oraz tematyczne konkursy i zabawy. Spotkanie poprowadzą: Aleksandra Synowiec z grupy "Totutotam", organizatorka Urodzin Pragi oraz pani Ewa Dembowska, która w latach 70. napisała pracę magisterską o języku ówczesnej Pragi. Wieczór będzie inauguracją cyklicznych spotkań o gwarze praskiej.
Zapraszamy na Wybory Praskiego Cwaniaka
Na Pradze nie liczy się uroda, na Pradze nie liczy się pieniądz, na Pradze nie liczą się błyski fleszów. Dlatego na Noc Pragi nie wybieramy ani Miss ani Mistera, ale właśnie Największego Praskiego Cwaniaka! Jeśli potrafisz zjeść konia z kopytami, wypić Morze Bałtyckie, przegadać wszystkich polskich polityków, a to wszystko z należytym praskim bajerem i błyskiem w oku, to wiekopomny Tytuł Praskiego Cwaniaka może być właśnie Twój! UWAGA, praskim cwaniakiem może być również dziewczyna, jeśli ma fason i pański szyk!
Program wydarzenia:
- prezentacja projektu Skumaj Pragie
- lekcja gwary praskiej
- Konkurs na Cwaniaka
- „Prażanki” czyli konkurs na praski limeryk,
- Praska Ruletka,
- pokaz znanego warszawskiego iluzjonisty pana Ząbka
- densing przy muzyce praskiego grajka pana Andrzeja Jankowskiego
Pierwsza edycja festiwalu FRE3JAZZDAYS odbędzie się w dniach 14, 15, 16 lipca 2011 r. w dawnej wytwórni wódek „Koneser".
Scena festiwalu FRE3JAZZDAYS tworzy nową jakość i stanowi platformę wymiany artystycznych doświadczeń.
Program festiwalu FRE3JAZZDAYS wsparty jest na „filarach" sceny jazzowej: Stańko, Masecki, Tymański, bracia Oleś, Mazolewski, którzy nie występują w charakterze gwiazd – a promotorów młodszych kolegów, którzy zaprezentują się obok nich – tworząc nowe i oryginalne projekty muzyczne.
Festiwal FRE3JAZZDAYS w odróżnieniu od innych warszawskich festiwali jazzowych, które skupione są na prezentacji artystów zagranicznych, promuje artystów polskich dopełniając obraz polskiej sceny jazzowej.
FRE3JAZZDAYS to festiwal otwarty, jak moje rozumienie wolności w jazzie, dlatego w programie tych trzech dni znalazły się formacje i artyści grający w sposób absolutnie nieskrępowany – choćby idiomem freejazzowej improwizacji.
Fundacja Shalom zaprasza na VIII Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera, który odbędzie się w dniach 27 sierpnia – 4 września 2011.
W programie znajdzie się wiele interesujących spektakli teatralnych, koncertów, wystaw, warsztatów, projekcji filmowych, spotkań, instalacji artystycznych oraz wykładów. Wystąpią m.in.: Frank London i Lorin Sklamberg (USA) w operze klezmerskiej „The Night in the Old MarketPlace" i w innych projektach, Brass All Stars (USA), Anna Maria Jopek & Kroke, Sisters of Sheynville (Kanada), Joseph Malovany (USA) z towarzyszeniem Chóru Synagogi pod Białym Bocianem we Wrocławiu, Ben Zimet (Francja), Anna Jagielska-Riveiro & MAAYAN, Michał Hochman (USA), Karsten Troyke (Niemcy) & Trio Scho (Ukraina), Zbigniew Zamachowski i Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Opolskiej im. J. Elsnera pod dyrekcją Bogusława Dawidowa, Teatr Żydowski z Bukaresztu, Raphael Rogiński, Lenka Lichtenberg (Kanada), Mendy Cahan (Izrael), Groove Headz (Austria), zespół klezmerski OPA! (Rosja), Christian Dawid (Niemcy), Ran Dank (Izrael) oraz The Ger Mandolin Orchestra z San Francisco, która jest próbą rekonstrukcji przedwojennej orkiestry mandolinistów z Góry Kalwarii.
Ulica Próżna i Plac Grzybowski, zapomniany zakątek stolicy, zmienia się podczas festiwalu w kolorowy, rozśpiewany i roztańczony sztetl z początku XX wieku, z winiarniami, piekarniami i kramami. Ale nie tylko w tej części Warszawy będą odbywać wydarzenia festiwalowe. W tym roku będziemy gościć również na Pradze, m.in. w Składzie Butelek, Hydrozagadce, Sensie Nonsensu i Czterech Pokojach oraz w nie wszystkim znanych praskich zaułkach, w których zorganizujemy wiele koncertów i różnorodnych form artystycznych. Zagoszczą w nich artyści awangardowej muzyki żydowskiej: Paweł Szamburski, Patryk Zakrocki i inni.
Od pierwszej edycji Festiwal Warszawa Singera dedykujemy I.B. Singerowi, który jak nikt inny potrafił odmalowywać słowem pejzaże małych żydowskich miasteczek. Cieszymy się, że po raz kolejny wszyscy będziemy mogli przenieść się do tego świata: dotknąć go, rozgościć się w nim i zachwycić jego przedwojenną atmosferą.
29.08 godz. 18.00Otwarcie wystawy multimedialnej na podstawie kolekcji zdjęć „I ciągle widzę ich twarze...”
Wystawa jest inspirowana kolekcją zdjęć „I ciągle widzę ich twarze” Fundacji Shalom. Próbujemy na nowo pokazać piękno starych fotografii, odczytać z uwiecznionych na nich twarzy, spojrzeń, gestów nieodkryte znaczenia za pomocą plastycznych zabiegów z wykorzystaniem nowoczesnych technik multimedialnych. Wyeksponowanie fotografii w zaaranżowanej przestrzeni klubu wypełnionego oryginalną muzyką ułatwi widzom poszukiwanie własnych interpretacji sekund zamkniętych w ramach klisz fotograficznych oraz chwil wykrojonych z całości historii żydowskiego narodu.
„Skład Butelek” to klimatyczne miejsce na warszawskiej Pradze.Nie jest to klub, pub, galeria, koncertownia, ale wypadkowa wszystkich tych rzeczy. To miejsce spotkań, w którym można się natknąć na wiele wydarzeń artystycznych, muzycznych, ludzkich... Zapraszamy od środy do soboty od 19.00 do 3 dzwonka. Podczas festiwalu Singera zapraszamy na pyszne śledzie, chleb ze smalcem i wódkę – koszerną – a jakże!
Klub „Skład butelek”, ul. 11 listopada 22
Wystawa czynna od poniedziałku 29.08 do czwartku 1.09 od 18.00
30.08 godz. 18.00„Przejście na drugą stronę” – otwarcie wystawy autorstwa PositiveArtOkręg Warszawski ZPAP
Positive Art – grupa warszawskich artystów działających w Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Warszawskiego w składzie: Lili Fijałkowska, Anna Forycka, Wanda Hansen, Jadwiga Jeziorska, Bożena Korulska, Małgorzata Krasucka,Bożenna Leszczyńska, Dorota Śmiechowska, Tomasz Awdziejczyk, Waldemar Borowski, Wiesław Fijałkowski, Radosław Zaremba, Wojciech Zembrzycki.
Klub „Skład butelek”, ul. 11 listopada 22
Wystawa czynna do 30 września
1.09 godz. 20.30Z CYKLU „SzaZa ZapraSza”:
Koncert solo – Candelaria Saenz Valiente (Candi)
oraz koncert performatywny w składzie: Candelaria Saenz Valiente (Candi) – wokal, Paweł Szamburski – klarnety, mandolina, Patryk Zakrocki – skrzypce, mbira
Muzyka duetu Sza/Za (Paweł Szamburski, Patryk Zakrocki) to niezwykłe połączenie pozornie skrajnych przeciwieństw – hałasu i ciszy, popu i współczesnej kameralistyki. Za pomocą klarnetu i skrzypiec, głosu, analogowych efektów zapętleń oraz delikatnych przetworzeń muzycy poszukują jedności tych przeciwieństw. Czasem ich występy przybierają formę groteski, mrocznej zabawy, performance’u, a czasem niezwykle poważnej i głębokiej wypowiedzi muzycznej, pozostającej jednak w interakcji z publicznością.
Candelaria Saenz Valiente (Argentyna) – malarka, pisarka, reżyserka i wokalistka. Uczyła się śpiewu, dyrygentury, aranżacji i kompozycji. W marcu 2005 roku przeniosła się do Warszawy razem z mężem, pianistą Marcinem Maseckim. Od 2008 roku jest wokalistką grupy Paris Tetris. Jej występy to m.in. hołdy składane Mississippi Delta Blues (standardy bluesowe i jazzowe) oraz Davidowi Lynchowi i Angelo Badalamentiemu. Podczas koncertów śpiewa i gra na nietypowej tubie.
Klub „Skład Butelek”, ul. 11 listopada 22
2.09 godz. 22.00TrioAdama Mazurka – koncert klezmerski
Występują: Adam Mazurek – klarnet, Cyprian Komza – kontrabas, Robert Kuśmierski – akordeon
Adam Mazurek – klarnecista, aranżer, kompozytor. Występuje z Warszawską Operą Kameralną. Założyciel grupy artystycznej The Bridge Ensemble Monachium. Pracuje z wieloma zespołami jako artysta estradowy i studyjny. Jako muzyk i konferansjer popularyzuje klasykę, jazz i etno w programach edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.
Robert Kuśmierski – akordeonista, muzyk sesyjny. Współpracuje m.in z Jaromirem Nohavicą, Kapelą Czerniakowską, Alexandrem Slepakovem, Niną Stiller. Nagrywa dla radia i telewizji. Brał udział w realizacji ponad dwudziestu płyt różnych wykonawców.
Cyprian Komza – kontrabasista. Zajmuje się muzyką klasyczną, etniczną i jazzem. Przez wiele lat grał w Polskiej Orkiestrze Radiowej w Warszawie. Współpracuje z Teatrem Żydowskim w Warszawie. Obecnie etatowy bas Państwowego Zespołu Ludowego „Mazowsze". Prywatnie podróżnik, bibliofil i miłośnik instrumentów etnicznych.
Klub „Skład Butelek”,ul. 11 listopada 22
3.09 godz. 22.00Impreza taneczna - DJ Wojcio w żydowskich rytmach
28.10 PIĄTEK godz.20.30 KONCERT ROBERTA KASPRZYCKIEGO!
Robert Kasprzycki - jeden z najbardziej znanych reprezentantów polskiej piosenki autorskiej, już na debiutanckiej płycie "Niebo do wynajęcia" dowiódł, że potrafi swą twórczością zainteresować także odbiorców nie będących fanami tego gatunku.
Zadebiutował na 28 Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, gdzie zdobył I nagrodę oraz Stypendium im. Wojtka Bellona. Piosenką "Niebo do wynajęcia", dotarł do niespodziewanie wielkiego grona słuchaczy, nie związanych do tej pory z piosenką "nieobojętną", cały zaś album "Niebo do wynajęcia" zawierał wiele innych piosenek, z których cześć trafiła do śpiewników, część zaś do dziś stanowi kanon polskiej piosenki poetyckiej.
Jesienią 2006 ukazał się drugi album Kasprzyckiego - "Światopodgląd" . Premiera albumu odbyła się na antenie Programu Trzeciego Polskiego Radia, tam także, w Radiowej Trójce usłyszeć można dziś Roberta najczęściej. Jesienią 2007 roku nakładem Polskiego Radia Kraków ukazały się "Piosenki i Nie", będącej zarazem tomikiem wierszy, śpiewnikiem oraz okładką płyty CD, stanowiącej zapisem "klimatycznego" koncertu zagranego w gościnnym studio krakowskiego Radia. Obecnie, po świetnie przyjętym występie na antenie radiowej Trójki (grudzień 2010) trwają nieustające koncerty oraz prace nad kolejnym albumem.
Koncert w Składzie Butelek będzie okazją do usłyszenia materiału przekrojowego, z trzech autorskich płyt oraz piosenek premierowych, będących zapowiedzią nowego albumu. To właśnie w kontakcie z publicznością, Kasprzycki najpełniej emanuje niezwykłą charyzmą - niespożyta energia, feeling i poczucie humoru, sprawiają, że kontakt z widzami jest zarazem natychmiastowy i długofalowy.
Artysta prezentując na scenie niezwykły melanż słownej woltyżerki, muzycznych żartów, inteligentnych prowokacji, zabaw z publicznością i solidnego grania, sprawią, że ten piątkowy wieczór będzie naprawdę niezapomnianym przeżyciem.
Projekt Inaije Lidii Pospieszalskiej w trasie w grudniu!Na gitarze basowej wybitny muzyk, producent, kompozytor, aranżer Marcin Pospieszalski.
Koncert oparty jest głównie na utworach z płyty inspirowanych muzyką etniczną , jazzem, latynowską i hip-hopem. Lidia Pospieszalska jest absolwentką Wydziału Jazzu AM w Katowicach. Jej pierwsza debiutancka płyta "Inaije" zebrała znakomite recenzje, a tytułowy utwór znalazł się na pierwszym miejscu 1314 notowania Listy Przebojów Trójki. Inaije znalazł się na samym szczycie po 10 tygodniach pobytu na liście, w tym 7 tygodni w pierwszej dziesiątce.
Lidia od wydania swojej pierwszej płyty wiele koncertuje m.in. jej projekt brał udział:
W Festiwalu Jazzowym „Piwnicy pod Baranami”, Zaduszkach Jazzowych w Sosnowcu , Raciborskiej Jesieni Muzycznej , w Festiwalu Kultury Chrześcijańskiej w Łodzi, Festiwalu Song of Songs w Toruniu. Grała w wielu miejscach w Polsce : Dwór Artusa w Toruniu, w Lublinie, w Andrychowie, Częstochowie, Białymstoku, Rzeszowie, Rybniku, Lubin i wielu wielu innych miejscach w Polsce.
Polsko-niemiecka audycja radiowa. Otwarta dramaturgia,
piosenki z czasów żelaznej kurtyny. | Ein Stündchen im Äther
vor der knisternden Glut im Skład Butelek in Warschau.
Występują | Mit Claudia Lüftenegger, Graża Malinowska,
Lena Rogowska, Daniel Brzeziński, Oliver Spatz i | und
Sebastian Undisz
OTWARTA DLA PUBLICZNOŚCI
W środę, 7. grudnia 2011 · 21.00 · Wstęp wolny
ÖFFENTLICHE SENDUNG
Mittwoch, 7. Dezember 2011 · 21 Uhr · Eintritt frei
Skład Butelek · 11 Listopada 22
PL – 03-001 Warszawa | Warschau
ZAPRASZAMY NA PIĄTKOWE, CYKLICZNE SPOTKANIA Z MUZYKĄ IMPROWIZOWANĄ GOSPODARZEM WIECZORU JEST WACŁAW ZIMPEL !!
A co gdyby pozwolić muzyce po prostu zaistnieć, oddać jej przestrzeń i czekać na to co się wydarzy?
ZAPRASZAMY NA SPOTKANIA Z MUZYKĄ NIEBANALNĄ W PIĄTKOWE WIECZORY USŁYSZYMY MUZYKÓW ZWIĄZANYCH Z MUZYKĄ JAZZOWĄ I SCENĄ IMPROWIZACJI
ZOBACZYMY:
ZESPÓŁ HERA
RAFAEL ROGIŃSKI , DOMINIK STRYCHARSKI
KAMIL SZUSZKIEWICZ, MARCIN ZAKROCKI
16.12 zapraszamyzagra Kamil Szuszkiewicz ze swoim zespołem Kapacitron.
Plan koncertów na najbliższe miesiące już wkrótce. Zapraszamy
A co gdyby pozwolić muzyce po prostu zaistnieć, oddać jej przestrzeń i czekać na to co się wydarzy?
To pytanie postawił Wacław Zimpel, założyciel zespołu Hera, ale jest ono bliskie każdemu z czterech muzyków tworzących Herę.
Ich głównym celem jest wejście w muzyczny trans, który przełamie bariery między sceną, a widownią i pozwoli na spontaniczną
wymianę. Dlatego jest zespołem koncertowym. Chociaż ma na koncie jedną płytę i kolejną w produkcji (premiera
przewidywana jest na październik 2011), to żaden sprzęt nie jest w stanie zarejestrować tego co dzieje się między muzykami,
a słuchaczami. Tego trzeba doświadczyć.
Ich muzyka przechodzi wciąż nowe transformacje, wymykając się kolejnym określeniom czy klasyfikacjom. Punktem wyjścia
była europejska muzyka sakralna, jednak największe inspiracje czerpie dziś z tradycji ludowych, sięgając do muzyki
hinduskiej czy do afrykańskich rytmów. Odnajduje tam istotę grania – pierwotną bliskość z muzyką i drugim człowiekiem oraz
czymś nienazwanym. Dla każdego z muzyków to pretekst i motywacja do coraz głębszych poszukiwań, zarówno twórczych
jak i indywidualnych. W ich muzyce to wszystko się ze sobą przeplata i łączy.
Wac ław Zimpel – klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich
muzyków na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych
kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub
komentarze muzycznych tradycji. Współpracuje m.in. z Kenem Vandermarkiem, Joe McPhee, Michaelem Zerangiem, Klausem
Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Perrym Robinsonem czy Mikołajem Trzaską. Pomysł stworzenia Hery wpadł mu do
głowy kiedy podróżował po Sycylii i zwiedzał tamtejsze świątynie, niegdyś miejsca kultu greckiej bogini.
Ksawer y Wójci ński – niezwykle wszechstronny, klasycznie wykształcony kontrabasista, swobodnie poruszający się w stylistykach
sięgających od muzyki dawnej po współczesną muzykę improwizowaną. Wójciński dysponuje bardzo charakterystycznym,
głębokim dźwiękiem i wyjątkowym poczuciem rytmu, przywołując na myśl wielkich kontrabasistów afroamerykańskich. Jego
wirtuozowska technika smyczkowa pozwala mu na prowadzenie partii melodycznych wchodząc w równoprawny dialog z solowymi
instrumentami. Współpracuje m.in. z Klausem Kugelem, Michaelem Zerangiem, Raphaelem Rogińskim, Mikołajem Trzaską.
Pawe ł Postaremczak – obecnie najciekawszy saksofonista młodego pokolenia na polskiej scenie. Charakteryzuje go wyjątkowo
liryczny i ekstatyczny styl, będący kontynuacją tradycji wielkich mistrzów saksofonu jak John Coltrane czy Pharoah Sanders.
Jego gra hipnotyzuje. Z niezwykłą świadomością tworzy frazy niepowtarzalne, trudne do zapomnienia. Współpracuje m.in.
z Mikołajem Trzaską, Klausem Kugelem, Raphaelem Rogińskim, Januszem Stefańskim czy Robertem Kusiołkiem.
Pawe ł Szpura – perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej
i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych. Szpura
operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki
trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską.
14 grudnia o godz. 19.00 w Składzie Butelek na warszawskiej Pradze odbędzie się prezentacja książki, którą napisały wychowanki zakładu poprawczego w Falenicy. Książka nosi tytuł „Co mnie czeka gdy stąd wyjdę”. Dziewczyny opisały w niej swoje historie. Opowiedziały dlaczego znalazły się w placówce. Pisząc o sobie zastanowiły się również nad tym, co może je spotkać po opuszczeniu zakładu.
14 grudnia będzie ważnym wydarzeniem dla tych dziewcząt, które wzięły udział w projekcie, ale również dla innych dzieciaków z placówek resocjalizacyjnych. Opracowana przez wychowanki Falenicy pozycja pokazuje jak wiele rzeczy nie zostało zrobionych by te dzieciaki mogły mieć inne życie. Zawiedli rodzice, zawiodły instytucje.
Samotne, pozbawione często ciepła i miłości dzieciaki schodziły na złą drogę, bo zrozumienie i wsparcie znajdywały tylko w ZŁYM towarzystwie. Czy mogło być inaczej? Czy można dziś je oceniać ŹLE?
Książka, którą piszą dziewczyny z Falenicy odpowiada na wiele trudnych pytań, a przede wszystkim pokazuje, że nikt nie rodzi się złym człowiekiem, ale może się nim stać, jeśli nie otrzyma tego co człowiekowi najbardziej potrzebne – ciepła, czułości, troski… wreszcie MIŁOŚCI.
W Składzie Butelek będzie można poznać autorki książki i otrzymać książkę z autografem!
Na ten dzień Ania Schmidt, która pracuje z dziewczynami z zakładu przygotowuje również widowisko słowno-taneczne „WYJŚCIE”.
Więcej o tym wydarzeniu już wkrótce na naszej stronie, a także na Facebooku.
Rezerwujcie sobie czas. Środa, 14 grudnia, będzie jedną z niewielu okazji by przekonać się jakie są na prawdę dzieciaki z poprawczaków i że inwestowanie w młodzież, która zbłądziła ma głęboki sens.
Projekt „Co mnie czeka gdy stąd wyjdę” realizowany jest dzięki wsparciu Urzędu Miasta Stołecznego Warszawy.
Spotkanie 14 grudnia odbędzie się dzięki wsparciu „Składu Butelek”, miejsca które rozumie i czuje, że warto.
szalone lata 70! Dzieci kwiaty
Miłość, przyjażń, muzyka.
Opowiadamy się za pokojem! staniemy po stronie miłości...ubrani w spodnie dzwony i koszule non iron!
Wetkniemy kwiatek do lufy walczącym na wszystkich frontach...
Bawić się będziemy zawrotnie jak na tamte lata przystało!
Dj.Sabroso największy hipis wśród dj-ów:)
pósci najwięsze przeboje tamtego okresu; dżem,the beatels,john lennon, hendrix,boney m,smokye,manam,janis joplin, bob marley
the doors, i wielu innych będzie gośćmi naszego parkietu.
Wstęp 220zł osoba
dla grup powyżej 10 osób zniżki! (200zł od osoby)
Bar otwarty na piwo,wino i wódkę oraz napoje.
Jedzenie w formie szwedzkiego stołu zakaski zimne i gorące.
szampan o północy.
miejsce siedzące.
rezerwacje: szaltis@poczta.fm lub tel pon-pt 13-17 Olga 694 186 969
Zapraszamy!
Skład Butelek
ul.11 listopada 2 2 lok.2
www.skladbutelek.pl
28.01.12 godzina 19.00
Koncert legendarnej białoruskiej grupy NRM
N.R.M. (Niezależnaja Respublika Mroja - Niepodległa Republika Marzeń)
- białoruski zespół rockowy, założony w 1994 roku przez członków
zespołu Mroja. Nie tylko zjawisko muzyczne, ale także fenomen
socjologiczny - dzięki niemu wielu Białorusinów zaczęło używać na co
dzień języka ojczystego. Strona internetowa zespołu jest swego rodzaju
wirtualnym państwem.
wstęp 10zł
Zapraszamy na cykl spotkań z muzyką jazzową i muzyką improwizowaną!!
Każdy piątek o 21.00 w Składzie Butelek!!
HERA W SKŁADZIE BUTELEK!
LUTY
17.02.2012 Marek Kądziela/Ksawery Wójciński/Robert Rasz
6.01 Ruszył cykl koncertowy "HERA w Składzie Butelek".
Idea zrodziła się z potrzeby posiadania miejsca, w którym cyklicznie
moglibyśmy sprawdzać swoje nowe pomysły i tworzyć coraz silniejszą więź
ze sobą na scenie oraz z ludźmi, którzy chcieliby razem z nami wejść w
trans. Scena praskiego "Składu Butelek" jest idealna do realizacji tego
pomysłu.
Inspiracją to tej inicjatywy był sposób funkcjonowania sceny
chicagowskiej, która od dekad działa w podobny sposób.
Motywem przewodnim cyklu "HERA w Składzie Butelek" będą oczywiście
koncerty HERY, ale nie tylko. Wszyscy muzycy z HERY mają wiele innych
projektów, które w ramach tego cyklu również będą prezentowane. Będziemy
także zapraszać muzyków z naszego środowiska, którzy bezpośrednio nie są
związani z HERĄ, ale łączy nas sposób myślenia o muzyce.
FraszkaFest 26-28 marca
Projekt H
WOJTEK STASIAK - gitara akustyczna i elektryczna, w śladowych ilościach również turecki instrument strunowy o nazwie dziumbuś. Stilo to jego ukochane dziecko muzyczne - choć w poprzedniej dekadzie był pewien, że będzie tak mówił o rockowej Vahanarze, z którą zaczynał swoją przygodę z publicznym graniem. Życie jednak zdecydowało inaczej. Ma na koncie także kilka lat z Kontraburgerem.
Spejs to formacja wywodząca się z kręgu muzyki improwizowanej, związanej z bydgoskim klubem Mózg i warszawskim Składem Butelek. Zespół powstał wiosną2006 roku, 
zostaliśmy obdarowani
Zespół Love De Vice to 
N.R.M. (Niezależnaja Respublika Mroja - Niepodległa Republika Marzeń)
- białoruski zespół rockowy, założony w 1994 roku przez członków
zespołu Mroja. Nie tylko zjawisko muzyczne, ale także fenomen
socjologiczny - dzięki niemu wielu Białorusinów zaczęło używać na co
dzień języka ojczystego. Strona internetowa zespołu jest swego rodzaju
wirtualnym państwem.
wstęp 10zł
